EN

 

My practice originates from emotions that continuously emerge and dissolve—dispersing, permeating, drifting, and remaining in constant motion. These affective states oscillate between immaterial evaporation and an oppressive sense of corporeality, at times devoid of substance and at others carrying a tangible weight. By perceiving, imagining, and reconfiguring these contradictions, I continuously question my own position. It is within this tension that I move through lived experience, advancing through gradual transformation rather than rupture.

The notion of transformation lies at the core of my practice. At the threshold where reality distorts into the unreal, latent yet violent emotional forces emerge—invisible, yet undeniably present. The forms that arise from this state are often hybrid, fragmented, wounded, or deliberately unfinished. They function as speculative figures that question the limits of the human, revealing the erosion of humanist assumptions while opening the possibility of rethinking the human condition.

My visual language draws from invisible internal structures—veins, skeletal architectures, and cellular systems—the intimate organizations that sustain life beneath its surface. These structures become vehicles for reflecting on existence, where the body ceases to be a fixed form and instead becomes a site of transformation, tension, and vulnerability. As a result, my pictorial space remains suspended between the real and the unreal, carrying within it the fragility, impermanence, and incompleteness that permeate human existence.

My works do not seek to be understood through a linear narrative or an external explanation. Rather, they exist as autonomous residues of affect, sustained by the internal logic of the image itself. Each painting operates simultaneously as a pressure emerging from within and as the trace of an oscillation—between immersion and eruption, restraint and excess. Within this space of continuous transformation, painting becomes less a representation of the world than a site where the possible forms of the human are continuously reimagined.

FR

 

Ma pratique prend naissance dans des émotions qui se forment et se dissolvent continuellement — se dispersant, s'infiltrant, dérivant et demeurant en perpétuel mouvement. Ces états affectifs oscillent entre une évaporation immatérielle et une corporéité oppressante, tantôt dénués de substance, tantôt dotés d'un poids tangible. En percevant, imaginant et reconfigurant ces contradictions, j'interroge sans cesse ma propre position. C'est au sein de cette tension que je traverse l'expérience vécue, avançant de manière progressive plutôt que par rupture.

La notion de transformation est centrale dans mon travail. À la frontière où le réel se distord pour devenir irréel, émergent des forces émotionnelles latentes et violentes — invisibles, mais résolument présentes. Les formes qui en résultent sont souvent hybrides, fragmentées, blessées ou volontairement inachevées. Elles fonctionnent comme des figures spéculatives qui interrogent les limites de l'humain, révélant l'érosion des présupposés humanistes et ouvrant la possibilité de penser autrement la condition humaine.

Mon langage visuel s'inspire de structures internes invisibles — veines, architectures osseuses, systèmes cellulaires —, ces organisations silencieuses qui soutiennent le vivant sous sa surface. Elles deviennent les vecteurs d'une réflexion sur l'existence, où le corps cesse d'être une forme stable pour devenir un lieu de métamorphoses, de tensions et de vulnérabilités. Ainsi, mon espace pictural demeure en suspension entre le réel et l'irréel, portant en lui la fragilité, l'impermanence et l'incomplétude qui traversent toute existence humaine.

Les œuvres ne cherchent pas à être interprétées à travers un récit linéaire ni à délivrer une signification univoque. Elles existent plutôt comme des résidus autonomes de l'affect, guidés par la logique propre de l'image. Chaque peinture agit simultanément comme une pression émergeant de l'intérieur et comme la trace d'une oscillation — entre immersion et éruption, retenue et excès. Dans cet espace de transformation permanente, la peinture devient moins la représentation du monde qu'un lieu où se réinventent sans cesse les formes possibles de l'humain.

KR

 

나의 작업은 끊임없이 생성되고 소멸하는 감정에서 출발한다. 감정은 흩어지고, 스며들며, 표류하고, 끊임없이 움직인다. 이러한 감정의 상태는 비물질적으로 증발하는 순간과 육체를 짓누르는 무게를 지닌 순간 사이를 오간다. 때로는 아무런 실체도 없고, 때로는 분명한 무게를 지닌다. 나는 이러한 모순을 지각하고, 상상하며, 다시 구성하는 과정을 통해 끊임없이 나 자신의 위치를 질문한다. 그리고 바로 이러한 긴장 속에서 단절이 아닌 점진적인 변화를 통해 삶의 경험을 통과해 나간다.

'변형(Transformation)'은 내 작업의 중심 개념이다. 현실이 왜곡되어 비현실로 넘어가는 경계에서는 보이지 않지만 분명히 존재하는 잠재적이고 격렬한 감정의 힘이 드러난다. 그 힘으로부터 탄생하는 형상들은 혼성적이고, 파편화되어 있으며, 상처 입었거나 의도적으로 미완의 상태에 머문다. 이러한 형상들은 인간 존재의 경계를 질문하는 사유의 형상으로 기능한다. 그것들은 인간 중심적 전제들이 서서히 붕괴되고 있음을 드러내는 동시에, 인간이라는 존재의 조건을 새로운 방식으로 사유할 가능성을 열어 보인다.

나의 시각 언어는 혈관, 골격 구조, 세포 조직과 같이 눈에 보이지 않는 신체 내부의 구조에서 비롯된다. 이러한 조직들은 생명의 표면 아래에서 조용히 작동하며 살아 있는 존재를 지탱한다. 그것들은 몸을 더 이상 고정된 형태가 아닌, 끊임없는 변형과 긴장, 그리고 취약성이 교차하는 장소로 바라보게 한다. 따라서 나의 회화 공간은 현실과 비현실 사이에 머물며, 존재를 관통하는 연약함과 불완전함, 그리고 덧없음을 품고 있다.

나의 작품은 하나의 선형적인 이야기나 외부의 설명을 통해 해석되기를 바라지 않는다. 그것들은 오히려 이미지 자체의 논리에 의해 유지되는 감정의 자율적인 잔여물로 존재한다. 각각의 회화는 내면으로부터 솟아오르는 압력이자, 몰입과 분출, 절제와 과잉 사이를 끊임없이 오가는 흔적으로 작동한다. 이러한 지속적인 변형의 공간 속에서 회화는 더 이상 세계를 재현하는 수단이 아니라, 인간이라는 존재가 지닐 수 있는 다양한 가능성을 끊임없이 새롭게 상상하고 재구성하는 장소가 된다.